林健的BLOG

　　为什么突然想起这事来了？因为我今天出门前无意翻出了从家里带过来的这个手提袋。它有近九年历史了，是当年央视《同一首歌》——“我是玉门人”演唱会时发的。回想起那次演唱会，真是胜况空前呀！那不仅是我出生以来玉门市最大的文艺活动，也是玉门油田有史以来规模最大、档次最高的一次演出。你想想啊，一个封闭的西部小城，几万人口，三分之一的人拥挤到一个体育场中，面对着以往只有在电视上才能看到的明星和主持，那种心情是大城市的居民们无法理解的。记得当时的票不是人人都可以买到的，而是分配给玉门石油管理局各个二级单位一定的购买名额。在演出前几天，就已经有人在玉门石油信息网的论坛上向外单位人员倒卖了。在管理局内没有什么关系的人，真可谓一票难求！

　　九年过去了，估计当年的导演、主持和歌手们早已淡忘了那次演出。我想再从网上找到一点资料，但发现在各大搜索引擎中以“ "同一首歌" "我是玉门人" ”为关键字，找到的网页都不到三个，而且全部是对《北京青年报》这篇文章的转载。那我也转载一下吧，以防它哪一天它从其它网站上永远消失。

　
　　报道上是这么说，但事实上还是有一些不尽人意的地方。没有经历过大场面的人们确实也发生了一些不愉快，请看我当年对玉门内网论坛上一些帖子的整理（庆幸自己从上个世纪九十年代中后期就开始注意资料归档）。我想这不能简单地归于玉门人的素质，明星们、导演们，尤其是CCTV们也需要反思！

　
　　然而，那次演唱会所显示的表面上的欣欣向荣早已随着玉门举城搬迁而灰飞烟灭。父辈们当年从外地迁来建设大西北，眼看着一座城由荒到兴，由兴到衰，再由衰到废。我们这一辈成长在各地人口聚集、都讲着普通话的环境，到了大学才发现别人打电话都是用方言“加密”的。在学校不知道自己应该加入哪个同乡会，填各种表格时还要仔细辨别“籍贯”、“出生地”、“家庭居住地”、“户口所在地”，有时打疫苗、乘火车还要向工作人员解释半天。有多少人和我一样呢？不管怎么说，虽然玉门老城废了，但玉门人的吃苦耐劳、敬业奉献精神是我们这一辈人必须继承的。

评古装影视中的现代元素（电影美学与评论选修课程作业）
北京理工大学　01110407班　林健

　　古装电影、电视剧是近来流行的一个影视门类。现代人拍古代故事，人物的造型、举止往往趋于现代化。各种现代生活中的元素因种种原因自然或不自然地被引入到古装影视剧中。

　　由于客观条件限制或一时疏漏穿帮而在古装影视剧中引入了现代元素的情况我们不去讨论，我们主要看看创作者主观地将现代元素加入古装影视的各种情形。

　　有的古装戏出于情节需要，加入了一些现代元素。陈凯歌导演的《无极》是一个例子。诸如时光逆转等二十世纪后流行的概念出现在电影中，更多的是在体现一种神话色彩。在本来就不真实的神话、科幻创作中引入与时代不符元素，并不会使观众产生抵触情绪。相反，它们满足了观众在现实世界中无法实现的臆景，是有积极意义的。在这方面，中国电影可以借鉴国外一些经典科幻影片的成功案例，将现代科技乃至幻想与古代神话相结合，使电影在具备艺术性的同时有一定的科学启发意义。

　　出于艺术表现，也可以赋于古人现代气息。电视剧《环珠格格》中颇具现代风味的爱情故事，并不符合中国传统思想，但这些完全是为故事主旨服务的。唯有一个活泼顽皮的小燕子形象，才能推动虚构却不失真实的情节的发展，以至于能吸引很多年轻的观众。再如意大利人贝纳多.贝托鲁奇导演的中国戏《末代皇帝》，对少年溥仪的勾画少了分宫廷中人的规矩，更像一个顽皮固执、个性化强的现代西方小孩。这一方面与溥仪作为每个时代历史奴隶的悲惨人生形成对比，另一方面也符合西方观众的欣赏心理。

　　在古装电影中专门地、大量地使用现代元素，以达到特定喜剧目的的典范，当数周星驰的“无厘头”喜剧电影。《大话西游》中的“I fool you”、《武状元苏乞儿》中的竞技体育、《大内密探零零发》中的抽油烟机等都是周星驰喜剧中特别安排的“搞笑点”。让一个古人做现代事、说现代话、用现代工具，这种超越时空的效果不但可以引起观众当时的兴趣，如果使用得恰当，与现代人内心深处的意识切合，更能够成为影视“经典”，给予人们长期的记忆——比如《大话西游》中经典的“爱你一万年”。

　　而同样是刘镇伟导演的同题材新片《情癫大圣》，则将周星驰用于“点睛”的现代元素泛滥化了。整个故事情节颇为荒诞：发型和装束时尚的唐僧师徒、驾驶飞碟的外星人、金箍棒变的机器人战士……现代元素在《情癫大圣》由花边变成了主角，确实使观众耳目一新，一浪高过一浪的现代元素的爆发，的确给人以一种瞠目结舌搞笑效果。但它过于反叛人们对西游故事的传统印象，同时又没有很贴切地反映现代人的心态，因此不少影评认为《大话西游》能成为后现代主义经典。而《情癫大圣》只能是一部搞笑的贺岁喜剧。

　　曾在央视热播的电视剧《汉武大帝》也被导演胡玫自称为是新古典主义风格作品。与上述古装喜剧相比，在历史正剧中使用现代元素往往是为了迎合当代观众习惯。我们可以拿八十年代的古装戏和当代的古装戏比较，其中人物的言行明显带有拍摄的时代的影子。如果古装戏真的原封不动地克隆古人的言行举止，人物动不动来一句文言，则会使观众不堪忍受。不过一些过于现代化的元素被融入历史正剧，则会被认为不够严肃和严谨。《汉武大帝》中人物对白包含大量的大白话和标准“京片子”，时不时地会响起小提琴演奏的西洋背景音乐，未免使人过于觉察到艺术的虚构。

　　同时，现代的影视创作人员为彰显自己的创作风格，将诸如古装影视中的现代元素现象合理化，往往会用一些专业理论词汇来修饰自己的作品。如上述刘镇伟的“后现代主义”与胡玫的“新古典主义”。但事实上真如此吗？我们查查便知，新古典主义是指18世纪中期到19世纪上半期欧洲艺术家极力反对贵族社会艺术风格，强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式的思潮。这似乎与“从新时代视点拍古典电影”关系不大。胡玫用新古典主义形容《汉武大帝》有失专业水准。而后现代主义这个概念虽然已经出现了数十年，但其定义依然模糊，无规范可循。用后现代主义泛泛评论《大话西游》也有些不负责任。

　　因此，我认为创作人员和演职人员应该牢记自己的责任，在创作和排演古装戏的时候把握好所表现的内容，针对不同的内容性质在恰当的场合引入适量的现代元素，在满足观众心理、加强艺术表现的同时不失历史客观性与情节合理性。使古装戏兼具历史性与现实意义。